魔鬼音程的历史与根源
尽管被贴上“邪恶”的标签，三全音在中世纪并未被正式禁止。然而，受到当时严格的作曲规范影响，它从未被广泛接受。事实上，它成了那些想要创造极度不和谐音效作曲家的“秘密武器”。
维也纳大学的音乐学教授克里斯托弗·鲁伊特（Christoph Reuter）解释道：“中世纪和文艺复兴时期的音乐理论强调数学与哲学的和谐，而三全音的复杂频率并不符合这一体系，因为它们并非完美的音程。”
音阶与调式的关系
11世纪，音乐理论家阿雷佐的圭多（Guido d'Arezzo）发展出了六声音阶，并创造了“圭多手掌图”，这为歌者提供了早期谱号的帮助，也帮助他们避免使用那些不和谐的三全音。中世纪的音阶系统主要围绕大调展开，如C大调音阶的第一个音是C（唱名Do）。但如果改变起点音，这个音阶的风味也会发生剧变。例如，从D开始的C大调音阶形成了爵士风格的“多利安”调式。
然而，有一个调式，它以完全不同的方式构建了音阶，这便是“洛克里亚调式”。它从C大调音阶的B（唱名Xi）开始，产生的音程不稳定，形成了让人不安的音效，这种调式被认为充满威胁。
魔鬼降临
在欧洲中世纪，调式是教会音乐的核心元素，它帮助创造和谐的和声。鲁伊特指出，三全音的使用不仅违背了这一原则，而且其演唱也相当困难，“尤其在无伴奏的合唱中更为困难。”这种不和谐的音程也成了音乐史上最著名的警告：“mi contra fa diabolus est in musica”（即“咪发相克，魔由乐生”）。这句话暗示，三全音的冲突将导致不和谐的结果，它不仅破坏了和声，还影响了音乐的神圣性。
跨文化的音调禁忌
不只是西方音乐，在其他文化中也有类似的“禁忌音调”。从印度的拉格（raga）到日本的雅乐，这些文化都避免使用特定的音符组合，以保持情感的平衡和美感。而在阿拉伯的木卡姆（maqam）体系中，正是这些“禁忌音调”被接受并创造了张力，形成了与西方音乐完全不同的表现形式。
然而，是否所有不和谐的音调都令人不适呢？根据2016年的一项研究，生活在玻利维亚的提斯曼人（Tsimane）并不认为不和谐的和弦比其他音调更为刺耳。这表明，不和谐音程与文化和经验紧密相关，并非普世现象。
重金属的诞生与魔鬼音程
1970年，黑色安息日乐队的同名专辑发布，其开篇的三全音旋律成为重金属音乐的标志。这些音符不仅成为了这个音乐类型的象征，也展现了重金属的“黑暗”与“刺耳”特色。随着重金属音乐的崛起，三全音逐渐成为其根基之一。
大脑与音乐的关系
那么，为什么三全音会让人感到紧张甚至不安呢？研究表明，三全音的粗糙刺耳令人产生生理性的不适，它的音波规律与危险信号相似。这种音调让我们的神经系统反应异常，进而与危险产生关联。音乐心理学家维多利亚·威廉姆逊（Victoria Williamson）指出：“我们对声音的反应不仅仅是生理性的，还受到经历与文化的影响。”
这一理论可以追溯到17世纪的音乐演变。中世纪的音乐推崇和谐，而巴洛克和古典主义时期则接受了更为戏剧化和激烈的对比。直到今天，“魔鬼音程”依然在现代媒体中时常出现，从《辛普森一家》的主题曲到警笛声，它们都能在瞬间吸引我们的注意力。
重金属的心理反应
对于黑色安息日的粉丝来说，这些“魔鬼音程”不仅没有引起恐惧，反而成为他们狂热喜爱的音乐元素。威廉姆逊指出，“这种音乐通过激发情感和压力释放，极大地刺激大脑的奖赏中心，如多巴胺核和前额叶皮质，这也解释了为何重金属的粉丝会如此忠实。”他们的“大脑已经习惯了这种多巴胺的冲击”，这使得这种“魔鬼音程”成为了他们音乐体验的一部分。
总结
从黑色安息日乐队的音乐到现代重金属的广泛流行，三全音作为“魔鬼音程”一直承载着强烈的文化和心理象征。它不仅挑战了音乐的传统和规则，也成为了音乐情感表达的核心工具。返回搜狐，查看更多